EDUCACION ARTISTICA 7 E

Guía No. 1… FORMA, COLOR Y TEXTURA.           FIGURA FONDO

                                               

NOMBRE DEL DOCENTE:GLORIA BETANCOURT P.
ÁREA: ED. ARTISTICA	GRADO: 7 F
FECHA DE RECIBIDO:	FECHA DE ENTREGA:
NOMBRE DEL ESTUDIANTE:
OBJETIVO DE APRENDIZAJE: Explorar el color como elemento expresivo en el dibujo y la pintura. Comprender nociones básicas de espacio y equilibrio en relación con la figura y el fondo de una composición. Identificar las características del paisaje como género pictórico

 

INTRODUCCIÓN

Por medio de esta guía entraremos en contacto con diferentes elementos del lenguaje visual. Haremos un viaje por el mundo del color, las formas, las figuras y el espacio. Nos divertiremos aprendiendo y jugando. Entenderemos que aprender a mirar es, de alguna manera, aprender a pensar. Además, veremos cómo el artista es alguien que percibe, conceptualiza y expresa a través de diferentes medios y técnicas.

En la guía se hace necesario hacerlo en hojas adicionales.         

 

 

¿QUÉ VOY A APRENDER?

 

A pintar, a crear y a jugar      

Las cualidades de la forma                                                                                                                              

Momento 1. Forma, color y textura                    Momento 2. Figura y fondo

 

¿Qué sientes al observar las distintas imágenes que ofrece la naturaleza, por ejemplo, los colores de un campo florecido o del mar, la textura de las flores o los matices de un cultivo al atardecer?

¿Cuáles son las texturas más sorprendentes que has encontrado en la naturaleza? Y en tu región,

¿qué colores son los que predominan?

Lo visto en el video

 

LO QUE ESTOY APRENDIENDO

 

Colores, texturas, formas, dimensiones, entre otros, son algunos de los elementos que configuran el lenguaje visual. A diario entramos en contacto con ellos . A lo largo de esta guia, entraremos en contacto con diferentes formas y con algunas de sus cualidades como la textura, el tono, el matiz, la simetría, la asimetría, la proporción y el tamaño.

 

 

Materiales requeridos: Materiales del medio, pinturas, colores, crayones, pinceles, espumas, tizas, cartulina, cartón, papel, entre otros.

Productos: A través del proceso, crearás tus propias obras mediante el conocimiento de algunas técnicas pictóricas. Y realizarás la muestra de tus proyectos en una exposición dirigida a la comunidad educativa. ¿Cómo evaluamos nuestros aprendizajes con el profesor? En la evaluación se valorarán, entre otros, estos aspectos:

 • El manejo de las técnicas pictóricas o gráficas.

 • Los ejercicios de indagación, aplicación y creación individuales y grupales.

 • La exploración y la manipulación de materiales.

 • La interpretación, la reflexión y la opinión sobre conceptos, lecturas o investigaciones que se trabajen en clase

 

La riqueza del lenguaje visual Colores, texturas, formas, dimensiones, entre otros, son algunos de los elementos que configuran el lenguaje visual. A diario entramos en contacto con ellos. Algunos, como el color, han obsesionado a miles de personas a través de los siglos, bien sea para obtenerlo o bien para estudiarlo –como sucedió con Isaac Newton, quien decidido a entender de dónde venía el color realizó numerosos experimentos-; y es que el color es una de las cualidades de la forma con la que nos identificamos con mayor facilidad.

Por donde quiera que mires, encontrarás formas, comenzando por las de tu cuerpo. Algunas formas son enormes, otras diminutas, otras parecen estar por todas partes y algunas casi que no las logras encontrar.

Entraremos en contacto con diferentes formas y con algunas de sus cualidades como la textura, el tono, el matiz, la simetría, la asimetría, la proporción y el tamaño. En la naturaleza, el color nos avisa si una fruta está madura o si un alimento es venenoso, también hacemos uso de él para transmitir nuestro estado de ánimo, y así como un músico “compone” a partir de los sonidos, los pintores aprenden a “componer” con el color. Además, el color tiene dos funciones en la naturaleza: resaltar y esconder. Los tonos encendidos de las flores y los frutos de las plantas llaman la atención de los pájaros y de los insectos que se alimentan de ellos, favoreciendo la polinización y la propagación de las semillas. También en los frutos, el color es indispensable, puesto que determina el momento de cosecha, de maduración para ser comestible o si el fruto ya está a punto de perderse¿Has visto lo provocativa que puede ser una manzana roja? Los animales, por ejemplo, utilizan el color, la forma y la textura como estrategias de supervivencia para galantear, llamar la atención, camuflarse o esconderse. Algunas aves machos cuando cortejan a sus hembras exhiben su colorido plumaje, como el pavo real. En otros animales, como en el caso de ciertos insectos que tienen forma de hoja, utilizan su aspecto para pasar desapercibidos ante sus depredadores. ¿Y tú qué piensas? ¿Qué sientes al observar las distintas imágenes que ofrece la naturaleza, por ejemplo, los colores de un campo florecido o del mar, la textura de las flores o los matices de un cultivo al atardecer? ¿Cuáles son las texturas más sorprendentes que has encontrado en la naturaleza? Y en tu región, ¿qué colores son los que predominan?

 

LAS CUALIDADES DE LA FORMA

 

Te invitamos a que observes con atención todo lo que te rodea, tu casa, las sillas, las mesas, las paredes, a tus familiares, etc. ¿Te das cuenta? ¡Hay formas, colores y texturas por todos lados! Presta atención a las imágenes. En estas obras los pintores trabajaron de manera especial las formas y el color.

FORMA COLOR Y TEXTURA

¿Lo notas? Para pintar, es necesario ejercitar tu memoria visual. Para fortalecerla puedes empezar por reconocer y describir los colores y las formas que ves a tu alrededor.

 

 

FIJAR LAS FORMAS

Algunas formas como las gotas de agua que se deslizan en el baño o las nubes y el vapor que se van moviendo son difíciles de captar y de fijar. Sin embargo, algunos artistas intentan capturarlas. Observa la obra del colombiano Óscar Muñoz. Este artista ha experimentado a lo largo de su vida con diferentes técnicas y materiales, desde el lápiz de grafito y el carboncillo hasta técnicas audiovisuales como el video y la fotografía. Trata de imaginar con qué materiales y técnicas experimentó en esta obra

Fíjate en las líneas e intenta descubrir por qué y cómo se van moviendo hasta desaparecer. El artista usó carboncillo, agua y movimiento, para elaborar su dibujo. Trabajó llenando un lavamanos con agua, luego formó las líneas de su autorretrato con polvo de carboncillo, poco a poco el movimiento del agua fue haciendo que el dibujo se moviera hasta desaparecer. ¿Cómo te parece esta técnica de dibujo? ¿Qué crees que quiso expresar el artista?

Actividad de aprendizaje Intenta fijar formas explorando técnicas de dibujo. 1. Empieza por experimentar con diferentes materiales. Puedes, por ejemplo, dibujar con arena, rayar con un palito la tierra húmeda, dibujar con agua sobre una pared, etc. 2. Una vez hayas investigado con diferentes materiales, elige el proceso que prefieras. 3. Haz tu dibujo y elabora una ficha técnica en la que pongas el título, la técnica y el autor.

El dibujo es una de las técnicas expresivas más antiguas y versátiles que existen. Para hacer dibujos es posible emplear materiales tan diversos como puntas de metal, carbón, polvo de carbón, grafito, colores minerales y lápices de color. Como soportes o superficies para dibujar se puede usar papel, piedra, cartón, metal, agua, etc. ¡Prácticamente es posible dibujar sobre cualquier superficie! El color lo vemos, lo podemos percibir e incluso sentir, pero entonces ¿de dónde viene y qué es? Algunos datos acerca del color y sus mezclas Como ya vimos, Newton realizó numerosos experimentos con el color, entre ellos el de la descomposición de la luz blanca mediante un prisma. Para hacerlo se encerró en un cuarto oscuro, en una de cuyas paredes abrió un agujero, por allí se filtraba un rayito de luz al cual el científico le atravesó un prisma. Muchas personas alrededor del mundo y en diferentes períodos de la historia han buscado dar una definición de color: filósofos, artistas, académicos, han aportado al mundo su conocimiento sobre este tema.

 

Hace mucho tiempo, el filósofo Aristóteles observó que las cosas transparentes tenían el color de la luz, como el aire y el agua. Pero como no tienen forma fija, su color varía. Según Aristóteles, el aire o el mar pueden cambiar de color a la vista de un espectador cercano o lejano. En los cuerpos el color es definido, porque estos tienen una superficie consistente. El sabio identificó la existencia del blanco y del negro, que se encuentran en la naturaleza de manera similar a la de la luz y la oscuridad y, colores intermedios que dependen de la proporción de la mezcla de sus componentes.

Más tarde, Leonardo da Vinci hizo un importante aporte a la teoría del color. En algunos apartes de su Tratado de la pintura, Leonardo enseña, por ejemplo, que el contraste de los colores depende de su colocación y relación en un cuadro. Así que si queremos que un color contraste agradablemente con el que tiene al lado, es necesario colocar un tono oscuro al lado de uno claro, lo que hará que el tono oscuro se vea tenebroso y el claro, más luminoso. De esta forma, “lo pálido y amarillo hará que el encarnado parezca mucho más encendido que si estuviera junto al morado”.

También, si deseamos que un color se vea más bello, se puede resaltar colocándolo al lado de un color claro que tenga matiz de su complementario. En este caso, el pintor nos dice que los colores como el verde se ven mejor al lado del rosado y, al contrario, el verde al lado del azul no destaca tanto. Igualmente, Leonardo nos dice en su escrito que los colores de los objetos van desvaneciéndose a medida que aumenta la distancia desde la cual los vemos. Observa con atención cómo manejaron el color estos artistas en sus obras.

 

Observa este rayograma realizado por el artista Man Ray, que inventó esta técnica colocando objetos sobre papel fotográfico y fijando luego las sombras con líquido revelador. Fíjate cómo experimentó con formas y siluetas en las que predominan los tonos grises. Hoy en día, los artistas continúan trabajando con formas y huellas. Este es el caso de Raquel Ponce que realiza corpografías, calcando contornos de cuerpos y creando imágenes con estas huellas. Formas, colores y texturas en la historia Rayograma, Man Ray  En arte, las corpografías son mapas o dibujos corporales construidos por los artistas y fijados a través de diferentes técnicas. Como puedes ver, el intento de las personas por captar y crear formas, texturas y colores empezó hace miles de años y continúa hoy en día.

 

 

PRACTICO LO QUE APRENDÍ

 

De acuerdo con lo visto anteriormente, resuelva la siguiente actividad:

 

 

ACTIVIDAD de aprendizaje

 

Hagan corpografías . Necesitarán marcadores y papel periódico.

1. Comiencen forrando las paredes con papel periódico.

 2. Jueguen a hacer poses contra la pared, elijan las más interesantes y calquen las siluetas sobre el papel.

 3. A medida que van calcando las siluetas, vayan mirando la composición para ver en dónde deben ir agregando más siluetas y cuándo deben parar.

 4. Mientras realizan esta actividad, pueden escuchar música, de manera que las poses sean lo más fluidas posibles.

 

 

 

 

 

NOTA:

En arte, las corpografías son mapas o dibujos corporales construidos por los artistas y fijados a través de diferentes técnicas 

 

¿QUÉ APRENDÍ?

La siguiente autoevaluación le permitirá establecer qué tan bueno fue su proceso de aprendizaje. Es muy importante que sea honesto al momento de realizar la actividad.

Autoevaluación
¿Ha aprendido algo nuevo con esta actividad?
¿Tuvo alguna dificultad al elaborar la actividad?
¿Cree que esta metodología le permite entender mejor el tema propuesto?
¿Qué fue lo que más le llamó la atención de la actividad?
Después de realizar la actividad puede decir que su aprendizaje fue…
¿Qué cree que se puede cambiar o adicionar para mejorar su proceso de aprendizaje?